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MARK VAN TONGEREN : CATCHING UP WITH TRAN QUANG HAI

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Fusica

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[ Colophon ]

Catching up with Tran Quang Hai

Overtone Singing, People, Publications, Throat Singing, Writings, 中文Bach Yen, dan moi, jew’s harp, mouthharp, Overtone Singing, Tran Quang Hai, Vietnamese music

The most prolific researcher in the field of overtone singing is a man with many faces. His name is Tran Quang Hai and you can call him (and all options are correct): Vietnamese or French; a professional musician or a professional musicologist; an instrumentalist or a singer; an improviser or a composer; a traditional, a popular or an experimental musician (all three will do); an expert in Vietnamese traditional musics and an astute chronicler of its year-to-year development in the past decades.* Tran Quang Hai has a new book out celebrating his 50 years of music research in many different areas. We recently met in Paris, where he shared some interesting facts about the Vietnamese Jew’s harp (dan moi) I did not know before. On the trip back to Amsterdam I read most of the articles in his book that I had not seen before, so more on that too. Before talking about our meeting, his book and the origin of the word dan moi (Jew’s harp), some historical background. Since Hai is Tran Quang Hai’s first name I will refer to him as Hai.

I learned of Hai’s work on overtone singing in the early 1990s. When I got to know him personally, I was astounded and (I will admit) a bit intimidated by his unbridled energy. He loves to share what he does, and he is in fact overflowing with enthusiasm: for overtone singing, for Vietnamese music, for playing the Jew’s harp and spoons, for ethnomusicology, for his constant travels as a performer and teacher. After my visits I was usually exhilirated (about all the new things I had learned or shared with him) and at the same time exhausted (feeling my life was a mess with no progress at all).

In fact, going to Paris has been almost synonymous with visiting Hai and his lovely wife Bach Yen (whose singing carreer goes way way back). And these visits became almost synonymous with absolutely great Vietnamese food. Bach Yen often spent hours and hours to buy fine ingredients like all kinds of fresh leaves, vegetables, seafood and meat and prepare them the Vietnamese way. We would have excellent diners, drank nice wine, as the couple made an annual ‘pilgrimage’ to different regions in France to stock up on boxes of quality wine to share with friends at home.

After moving to Taiwan, my encounters with Tran Quang Hai were scarce, and visits to both of them even more. In 2019, it has been around ten years since we last met in Paris. So I was delighted to see them again some weeks ago. Tran Quang Hai retired a decade ago from the ethnomusicology department at the Musée de L’Homme in Paris, but has remained an active performer and workshop leader for all these years. Bach Yen is a famous singer of popular songs and entertainment music, as well as a singer of many different genres of traditional music. Together they have given hundreds of concerts in Europe and elsewhere, and they continue to do so. Here is a photo of their appearance in Genoa, Italy, a week or so after I met them.

Late August, when I walked down the platform of Gare de Lyon, Hai and Bach Yen were waiting for me. Once again I was overwhelmed to be in their buzzing, energetic presence. The first thing they did, was to get out their cameras and make many photos together. Then we strolled to their car, and their warm hands and arms embraced my arms. I sometimes think of myself as someone who easily touches people, but this time I thought I am quite distant compared to them. It was really (excusez le mot) touching to stroll down the platform chatting and to be ‘wrapped’ by their tender hands and arms on both sides. Hai told me once about using his hands to heal people and showed me some methods. But it seems the couple just radiates warmth and energy naturally, even without using a special method.

For our Vietnamese food, this time we drove to a place called Pho Bida, pronounced Fo Beeyaa. Pho is the famous Vietnamese noodle soup, but what about Bida? It turns out to be derived from ‘billiard’, as the former location of this restaurant housed a popular billiard room as well. The place is not very spacious but we were early and could chose any seat. By the time we left lots of people waited outside. The food was great and loved by Vietnamese and non-Vietnamese alike: highly recommended! (Pho Bida Vietnam, 36 rue Nationale, 75013 Paris)

Tran Quang Hai’s New Book

When we sat down, Hai gave me his new book, a thick volume with many of his articles and listst of all his achievements, titles, appearances, etc. organized in a single volume. Some articles I have known for a long time. So I particularly enjoyed reading those things I did not know in detail.

First, an article about Vietnamese music and its historical background, very helpful for understanding the relationship to Chinese music and culture. It also covers many of the recent developments in Vietnamese music, making it in effect a kind of encyclopaedic entry into Vietnam and all its music. With this work Hai most clearly follows in the footsteps of his late father Tran Van Khe, also a well-known musician and musicologist.

“Tran Quang Hai. 50 Years of Research in Vietnamese Traditional Music and Overtone Singing.”

Second, an article that accompanied a double CD issued in France in 1997, dedicated to the absolutely fascinating world of mountain tribe musics in Vietnam. There is a dazzling array of types of instruments and ways of playing, and these liner notes give a good overview of this field.

If you are interested in overtone singing and still love printed matter, as I do myself, then this is a good way to get your (physical) hands on several key articles on this technique by Dr. Tran Quang Hai and understand the background of his research. (Note for academic readers: for research purposes it is better to consult online pdfs of the articles in their original format). Available here.

Tran Quang Hai and the Dan Moi

During our lunch I also learned where the common name of the Vietnamese brass Jew’s harp comes from. It is usually referred to as dan moi, which is a Vietnamese word (compare for example dan tranh/đàn tranh, the plucked zither, or the unique one-string zither dan bau/đàn bầu). However, the thin, finely crafted Jew’s harp, probably smaller than any other type of Jew’s harp, originates from the mountain tribes who live close to Yunnan in South China. The Hmong’s native language and culture has little to do with that of the dominant Viet or Kinh ethnic group, who are historically tied to China. When travelling in the mountains in North Vietnam (around Sapa), I encountered the Hmong people who play this instrument and managed to get one made locally by their craftsmen. They referred to it as gya, phonetically speaking, though in writing it is referred to as djam. A personal note from Tran Quang Hai shortly after publishing this post: the Hmong name of the Jew’s harp is ncas (pronounced ncha).

The djam I bought in Sapa from girls who played the instrument along the mountain road. (photo by the author).

So I asked Hai how the name dan moi came about. He explained: there is no Jew’s harp in the music of the ethnic Vietnamese. So when he learned about the traditions of the mountain people around 50 years ago, he had to make up a new name himself in order to accommodate the minorities’ instrument in the system and language of Vietnam. To use ‘dan’ (meaning ‘instrument’) was an obvious beginning point. Hai decided to add ‘moi’ for lips, to designate it is played between the lips. Most brass or metal Jew’s harps are held against the teeth, with the lamella vibrating between the teeth; the dan moi is held between the lips and vibrates there. In this sense it is more like a type of wooden or bamboo Jew’s harp, particularly the ones vibrated by a string attached to one side.

A Hmong girl playing the djam for me in 2003 (photo by the author).

The dan moi went on to become a very popular instrument around the world once non-Vietnamese musicians discovered them, at the turn of the millenium. Many people asked me for it when I brought them back in 2003. I remember giving one to Tuvan throat singer Sainkho around 2004. She immediately fell for its bright sound and expressive qualities, and asked for more several times after (and so did other people). At the same time, a German company saw the potential of this cheap instrument to reach a huge audience and set up (web)shop, calling it www.danmoi.com. It has a become a one-stop shop to buy all kinds of Jew’s harps. So dan moi, Hai’s new name for the djham, a minority instrument, and for Jew’s harps in general, now has become sort of a symbol of 21st century global Jew’s harp culture. And it seems to be growing year by year: here in Taiwan I have seen many new Jew’s harp enthusiasts taking the stages recently, often sporting a collection of world Jew’s harps, including, of course, the dan moi.

Here is a video where you see the movement of the dan moi lamella in slow motion, played by Hai’s student Dang Khai Nguyen. https://www.youtube.com/embed/K_hf_u_LrtM

Learn more about Tran Quang Hai

Hai is still actively teaching, find out where his next workshops are by going to his blog:

https://tranquanghaisworldthroatsinging.com

(the blog itself amounts to a ‘wikipedia’ of sorts for throat/overtone singing, where you will find a huge amount o copies of scientific and popular articles, videos, and indeed copies of wikipedia entries, as well as some original posts about Hai’s workshops and travels).

Go here to find more entries in English and in Vietnamese:

https://tranquanghai1944.com

https://tranvankhe-tranquanghai.com

And for more news from Fusica and Mark van Tongeren subscribe to these blogposts here.

Finally, back to some Asian flavour, but East-Asian instead of the South-East Asian of Hai’s origins. Here is a hilarious video from the time Hai was flown into Japan to demonstrate overtone/throat singing in a hypertheatrical popular entertainment program. https://www.youtube.com/embed/cKuT4fy84oA?start=27
TRAN QUANG HAI on JAPANESE TELEVISION, part 2, December 26, 2012

* OK, for this one I have no way to tell if it is true, but Hai does mention in his new book (page  32) that he wrote “more than 500 articles in Vietnamese for 30 Vietnamese magazines in America, Europe, Asia and Australia.”

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TRAN QUANG HAI WEBSITE : OVERTONE MUSIC NETWORK

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Tran Quang Hai

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TRAN QUANG HAI ‘s WORLD OVERTONE SINGING WEBSITE

https://haidiphonie.com

TRAN QUANG HAI has created this website on the World of Overtone Singing coverning traditional overtone singing by Tuvin, Mongolian and Siberian singers , with the selection of new types of overtone singing performed by Western singers around the World .

TRAN QUANG HAI’s lecture on overtone singing at VOCI e SUONI “DI DENTRO e DI FUORI”, 12-14 October 2017, Auditorium Pollini, PADOVA, ITALY

TRAN QUANG HAI’s lecture on overtone singing at VOCI e SUONI “DI DENTRO e DI FUORI”, 12-14 October 2017, Auditorium Pollini, PADOVA, ITALY

Posted on August 18, 2017 by haidiphonieStandard

12 ott 2017 – 14 ott 2017 VOCI E SUONI “DI DENTRO” E “DI FUORI” Responsabili Scientifici: Giovanna Baracca, Francesco Facchin,Auditorium Pollini, PADOVA, ITALIA

Musiche che curano

umus convegno

Dott.GIOVANNA BARACCA (scientific responsible)

tran quang hai

Prof. TRAN QUANG HAI

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Prof. JOHAN SUNDBERG

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Dr. FRANCO FUSSI

Il tema di questo convegno, giunto alla sua terza edizione, prende avvio da un’osservazione relativa all’uso della voce e al suo ascolto “di dentro”, quanto “di fuori”, che a prima vista può apparirci scontata nella sua semplice formulazione. Così era accaduto anche nella precedente edizione del 2015, dove la domanda che l’aveva “innescato” si riferiva a come la nostra identità sia fortemente legata alla percezione della nostra voce.
Tornando al tema di quest’anno, ricordiamo come i maestri di coro di un tempo ci abbiano insegnato, attraverso la loro lunga e profonda esperienza viva, che una sezione corale è perfettamente amalgamata, ossia “insieme”, quando perdiamo la percezione di star cantando. Siamo, per dirla in altra forma, tutt’uno con il suono che emettiamo e con quello che deriva dal connettersi con le altre voci. Non solo perdiamo la sensazione propriocettiva di emettere suono ma anche il senso di fatica che a volte può derivare quando il canto è troppo spinto. Entriamo così in risonanza con gli altri e spesso in uno stato alterato della coscienza. Può capitare che la prima impressione quando si entra in questo stato sia di sperdimento, ci sembra manchino i riferimenti fisico-corporei. Passato questo primo momento, però, la sensazione muta in completo appagamento.
Tale situazione di “risonanza” la ritroviamo in molte attività umane che sono fortemente connesse con il fattore tempo, e ritmo in particolare. Basti pensare ai più antichi e popolari canti di lavoro o sull’andare in sincronia nella marcia di tutti gli eserciti.
Da questa prima richiesta di chiarificazione del fenomeno ritmo-suono-corpo, si è aperto un mondo vastissimo e soprattutto un mondo di recentissime ricerche sia sui più frequentati aspetti psicologici, sia, soprattutto, sugli aspetti biologici e i fattori terapeutici che sembrano emergere.
Recenti ricerche danno indicazione sugli effetti benefici, in senso non generico di “wellness” ma stretto di terapia, del canto all’unisono; così come una riabilitazione respiratoria attraverso la musica sembra intervenire nei processi di stabilizzazione non solo del ritmo cardiaco ma della pressione arteriosa.
Risonanza e sincronizzazione sono dunque due aspetti di uno stesso fenomeno che ha come conseguenza un aumento di energia.

Comitato scientifico

Giovanna Baracca
Audiologo e foniatra, docente del Conservatorio di Padova, UOD audiologia dell’Ospedale Policlinico di Milano.
Andrea Beghi
MD, specialista in Otorinolaringoiatria, certificato PAMA-AASM in Performing Arts Medicine. Docente di otoneurologia corsi di perfezionamento post laurea Università di Ferrara.
Luciano Borin
Insegnante del metodo Lichtenberger-Institut®, compositore, direttore di coro e orchestra, docente del Conservatorio di Padova.
Gianpaolo Chiriacò  etnomusicologo, docente presso la Libera Università di Bolzano.
Giovanni De Poli
Ingegnere, Dipartimento di Ingegneria dell’Informazione dell’Università di Padova.
Alessandro Martini
ORL, otochiururgo, audiologo, direttore del Dipartimento di Neuroscienze dell’Università di Padova e direttore dell’UOC di ORL dell’Az Ospedaliera di Padova.
Francesco Facchin
Direttore di coro, musicologo, musicoterapista, docente del Conservatorio e dell’Università di Padova.
Antonio Rodà
Ingegnere, ricercatore presso il Dipartimento di Ingegneria dell’Informazione (DEI) dell’Università di Padova.

Relatori

Umberto Ambrosetti
Professore Associato in Audiologia e Foniatria, direttore della Scuola di Specializzazione in Audiologia e Foniatria e dei Corsi di laurea in Audiometria e Tecniche Audioprotesiche, Dipartimento di Scienze Cliniche e di Comunità, Università degli Studi di Milano, Direttore dell’UOSD di Audiologia Fondazione I.R.C.C.S. Ca’ Granda Ospedale maggiore Policlinico Milano.
Gaetano Amorati  Medico chirurgo, specialista in Idroclimatologia Medica e Clinica Termale. Esperto in Omeopatia.
Francesco Avanzini Foniatra, responsabile di foniatria dell’Ospedale S. Maurizio di Bolzano.
Fabrizia Barresi Jazz vocalist e vocal coach, ricercatrice vocale.
Paola Barzan Etnomusicologa, Università di Padova.
Elena Battistella Professore d’orchestra presso il Teatro La Fenice di Venezia, psicologa, specializzata in psicoterapia cognitiva.
Luca Bello Musicista, neurologo dell’Università di Padova.
Sergio Canazza Ingegnere, ricercatore – Dipartimento di Ingegneria dell’Informazione (DEI) dell’Università di Padova.
Giovanna Cantarella ORL e Foniatra, IRCCS Ospedale Maggiore Policlinico di Milano.
Piero Cosi Ingegnere, Primo Ricercatore CNR, Delegato Responsabile ISTC CNR, SS Padova.
Stefano Delle Monache Ricercatore presso il Dipartimento di Culture del Progetto, Università Iuav di Venezia.
Carlo Drioli Docente di Tecnologie Web Università di Udine, Dipartimento di Scienze Matematiche, Informatiche e Fisiche (DMIF).
Emerenziana D’Ulisse Psicoterapeuta, musicoterapista, dottore in neuroscienze – gruppo INI – Istituto Neurotraumatologico Italiano.
Mathias Echternach Otorinolaringoiatra, professore presso Freiburg Institute for Musicians’ Medicine (FIM), Universitätsklinikum Freiburg, specialista in radiologi, bambino cantore e cantore in cori tedeschi (Knaben chor Hannover, Kammerchor Stutgart).
Núria Escudé Psicologa, musicoterapeuta, membro del consiglio di presidenza dell’International Association for Music and Medicine.
Bruno Forti Psichiatra, direttore del Dipartimento di Salute Mentale dell’Azienda Ulss 1 Dolomiti.
Franco Fussi ORL dell’ASL di Ravenna, direttore del Master in Vocologia e del Convegno “La Voce Artistica”.
Marco Galignano Regista, attore, docente di teoria e pratica del movimento, potenziamento vocale e recitazione, responsabile scientifico del progetto “La Voce del Corpo” dell’Università di Bologna.
Renato Gatto Direttore dell’Accademia Teatrale Veneta di Venezia, docente di tecnica dell’improvvisazione.
Sabino Iliceto Professore ordinario e direttore del Dipartimento di Scienze Cardiologiche toraciche e vascolari dell’Università di Padova.
Andrea Nacci UO ORL Audiologia, Foniatria Universitaria, Azienda Ospedaliero Universitaria Pisana.
Luigi Pavan Psichiatra, già direttore della Clinica Psichiatrica e professore emerito dell’Università degli Studi di Padova.
Alfredo Raglio Musicoterapeuta, ricercatore Istituti Clinici Scientifici Maugeri di Pavia, coordinatore scientifico e didattico del Master di Musicoterapia dell’Università di Pavia.
Mario Rossi ORL-Foniatra, già docente di Foniatria e direttore del master in Musicoterapia presso la Facoltà di Medicina e Chirurgia dell’Università di Padova. Attualmente docente di Foniatria presso il Conservatorio « C. Pollini » di Padova e di Fisiologia dell’Apparato Vocale  presso il Conservatorio « B. Marcello » di Venezia.
Carlo Serra Filosofo della Musica, Università della Calabria.
Massimo Semenzin Psichiatra, direttore dell’Unità Operativa Complessa Salute Mentale Az Ulss 1 Dolomiti.
Johan Sundberg Professor of Music Acoustics (retired) Department of Speech Music Hearing School of Computer Science and Communication, KTH, Stockholm and  University College of Music Education Stockholm.
Paolo Tito Psichiatra, direttore del Dipartimento di Salute Mentale dell’Azienda Ulss 7 Pedemontana.
Tran Quang Hai National Center for Scientific Research / Research Center for Ethnomusicology, Paris.
Chris Tonelli University of Groningen.

GIOVEDI 12 OTTOBRE

09.00 Registrazione partecipanti 09.30 Saluti autorità 09.45 Introduzione ai lavori 10.00 Intervento musicale d’apertura Suono – voce – canto: dal singolo al gruppo 10.15 Intervento di apertura  N. Escudé Moderatore: S. Canazza – Discussant: G. De Poli 11.30 Tavola rotonda: La voce tra biologia ed espressione  Modelli parametrici della glottide e parlato emotivo C. Drioli La sintesi della voce con timbro personalizzato P. Cosi Sound design tools kit S. Delle Monache 13.00 Pausa pranzo Cantare – far musica insieme sincronizza anche la pulsazione cardiaca 14.15 Gruppo vocale “Stellæ matutinæ” dir. Luciano Borin, Il canto all’Unisono 14.30 Ecografia laringea nel cantante F. Avanzini 15.15 Effetti della musica, preghiera e respirazione sul sistema cardiovascolare S. Iliceto Moderatore: G. Baracca – Discussant: A. Martini 16.30 Tavola rotonda Voci e suoni dentro: dagli acufeni alle allucinazioni uditive A. Beghi Le patologie gravi della voce e le loro conseguenze M. Rossi Risonanza e timbro vocale: alcune valutazioni sulla fisiologia del canto A. Nacci Fonochirurgia nel cantante G. Cantarella 18.00 Fine lavori 20.30 Concerto

VENERDI 13 OTTOBRE

La musica insieme sincronizza gli animi: tra normalità e patologia  9.15 PercussionArtensemble del Conservatorio dir. M. Pastore 9.30 Il tempo interiore L. Pavan 10.15 Il Ritmo in Psicoterapia B. Forti 10.45 Il fascino irresistibile del ritmo M. Semenzin 11.00 Coffee break 11.15 Il Tempo che cura P. Tito Moderatore: M. Semenzin – Discussant: L. Pavan 11.30 Tavola rotonda: La risonanza emotiva nella relazione  Risonanze ed emotività nel musicista E. Battistella Musica e dopamina L. Bello Risonanze musicali e sintonizzazioni E. D’Ulisse L’approccio musicoterapeutico attivo: dalla sincronizzazione alla sintonizzazione affettiva A. Raglio 13.00 Pausa pranzo Il canto e la musica insieme: concetti e contesti 14.15 Duo Jazz del Conservatorio M. Tonolo pianoforte, F. Angiuli Contrabbasso 14.30 Raffigurare nel tempo e nello spazio: Il gesto vocale C. Serra 15.20 Amandla. Il canto come condivisione tra scenari etnografici e rivendicazioni sociali G. Chiriacò, 15.50 Coffee break Moderatore: F. Facchin – Discussant: G. Chiriacò 16.20 Tavola rotonda: Voce – risonanza – corpo: pratiche di ricerca Memoria e Risonanza dalla meditazione cantata alla fisica quantistica F. Barresi Soundsinging and Social (In)Justice C. Tonelli Esperienze corali nella scuola P. Barzan Il gesto vocale come strumento di apprendimento M. Galignano Workshop 18.30 Alla ricerca del proprio ISO E. D’Ulisse 20.30 Cena sociale

SABATO 14 OTTOBRE

Moderatore: U. Ambrosetti
9.00 The voice as a musical instrument
J. Sundberg
9.45 Dynamic magnetic resonance during singing activity: what happens inside
M. Echternach
10.15 La riabilitazione della voce: esempi pratici
F. Fussi
10.45 Coffee break
11.15 Disfonia spasmodica e riabilitazione:un case-report
G. Amorati, L. Borin
11.45 Canto difonico
T. Quang Hai
13.00 Esecuzione musicale a cura di SaMPL
13.15 Pausa pranzo
14.30 Workshop
Le risonanze nel canto: gli esercizi per bilanciarle correttamente
G. Baracca, L. Borin
La vocalità teatrale come percorso per migliorare l’emissione vocale parlata
R. Gatto
16.00 Sessione plenaria: Conclusioni
17.00 Concerto di conclusione

Partner

INFO e ISCRIZIONI

Iscrizione entro il 18 settembre  Iscrizione al convegno €   80,00 Iscrizione al convegno incluso 1 workshop a scelta € 100,00 Ridotto Studenti Iscrizione al convegno €   60,00 Iscrizione al convegno incluso 1 workshop a scelta €   80,00 Dopo il 18 settembre Iscrizione al convegno € 100,00 Iscrizione al convegno incluso 1 workshop a scelta € 120,00 Ridotto Studenti Iscrizione al convegno €   80,00 Iscrizione al convegno incluso 1 workshop a scelta € 100,00 Le quote di partecipazione sono IVA 22% inclusa. Sono esenti IVA le iscrizioni effettuate da Enti pubblici. In sede congressuale si accetteranno le iscrizioni sino ad esaurimento dei posti disponibili.

Contatti

Segreteria Organizzativa e Provider ECM Meet and Work Srl Tel: 049 8601818 E-mail:  meet@meetandwork.com Sito Web: www.meetandwork.it Comitato Organizzativo Associazione UMUS Cell: 392 996 5505 E-mail: umanitainmusica@gmail.compersona@conservatoriopollini.it Sito Web: www.conservatoriopollini.it

Tran Quang Hai : Metodo per Imparare il Canto Armonico di Stile KHOOMEI

Tran Quang Hai : Metodo per Imparare il Canto Armonico di Stile KHOOMEI

Posted on August 20, 2017 by haidiphonieStandardMetodo per Imparare il Canto Armonico di Stile KHOOMEI
Tran Quang Hai (Francia)
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Negli ultimi 40 anni si sono prodotte un numero considerevole di ricerche riguardo questo peculiare fenomeno vocale, in particolare sulle modalità con le quali esso è praticato in Mongolia e a Tuva.
In mongolo e tuvano la parola KHOOMEI significa faringe, gola e KHOOMEILAKH è la tecnica di produrre armonici vocali. Questa tecnica piuttosto insolita, che porta la voce umana ai suoi limiti, comporta la produzione simultanea di due suoni: un suono grave o fondamentale che è ricco di armonici e la reminiscenza dello Jew’s harp[1] (motivo per cui questa tecnica è anche chiamata “ Jew’s harp voice”). Secondo i cantanti della Mongolia questa tecnica è molto faticosa. L’esecutore deve tendere i muscoli e gonfiare le guance. Variando la pressione dell’aria attraverso le corde vocali, il volume del cavo orale e la posizione della lingua, vengono ottenuti suoni diversi. In questo modo, armonici di diverse frequenze vengono prodotti formando melodie. La fondamentale viene prodotta nel retro della gola, passando attraverso il cavo orale e attraverso l’eccitazione delle labbra leggermente divise e in misura minore attraverso il naso.
La ricerca può essere eseguita in molti modi: dai sistemi di osservazione degli esecutori nativi dopo una o più visite nei paesi che interessano, o attraverso una pratica strumentale e un addestramento vocale che mirano ad una migliore comprensione della struttura musicale assunta dalla popolazione studiata.
La mia ricerca non appartiene a una di queste due categorie in quanto non sono stato in Mongolia e non ho imparato lo stile KHOOMEI (canto armonico) da un insegnante Mongolo.
Quello che ora vado descrivendo è il risultato dei miei propri esperimenti che abiliteranno chiunque a produrre due note simultaneamente in maniera simile allo stile Mongolo e Tuvano di canto armonico.
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DEFINIZIONE
La maniera con la quale viene tradotta la parola Mongola o Tuvana non è uniforme: HO-MI, HÖ-MI (Vargyas, 1968), KHOMEI, KHÖÖMII (Bosson, 1964: 11), CHÖÖMEJ (Aksenov 1973: 12), CHÖÖMIJ (Vietze 1969: 15-16), XÖÖMIJ (Hamayon 1973; Tran Quang Hai 1980: 162).
Ricercatori francesi hanno altri termini per descrivere questa peculiare tecnica vocale come per esempio CHANT DIPHONIQUE o BIPHONIQUE (Leipp 1971), Tran Quang Hai 1974, Gilles Leothaud 1989, VOIX GUIMBARDE, VOIX DEDOUBLEE (Helffer 1973, Hamayon 1973), e CHANT DIPHONIQUE SOLO (Marcel-Dubois 1979).
Altri termini esistono in Inglese come SPLIT-TONE SINGING, THROAT SINGING, OVERTONE SINGING, e HARMONIC SINGING. In Germania è chiamato ZWEISTIMMIGEN SOLOGESANG. in Italia CANTO DIFONICO O CANTO DIPLOFONICO.
Per convenienza, io ho impiegato il termine “OVERTONE SINGING[2]” per descrivere uno stile di canto eseguito da una singola persona che produce contemporaneamente una fondamentale che continua e un altro suono più acuto tra quelli della serie delle parziali o armoniche, che ricordano il suono del flauto .
Come sono giunto al “Canto Armonico” (“overtone singing”)
Nel 1970, al Department of Ethnomusicology (Musee de l’Homme), il Prof. Roberte Hamayon mi fece ascoltare le sue registrazioni fatte in Mongolia nel 1967 e nel 1969. Fui sorpreso dalla natura straordinaria e unica di questa tecnica vocale.
Per molti mesi compii ricerche bibliografiche negli articoli dove era trattato questo stile di canto nel tentativo di ottenere informazioni sulla pratica del Canto Armonico, ma ricevetti piccole soddisfazioni.
Spiegazioni meramente teoretiche e alcune volte di natura ambigua non fecero nulla di meglio che creare e incrementare la confusione col il che la mia ricerca fu abbandonata. A dispetto della mia completa ignoranza sul metodo impiegato per imparare il Canto Armonico praticato dai Mongoli, dai Tuvani e da altre popolazioni della Siberia, non mi scoraggiai minimamente per i risultati negativi ottenuti all’inizio dei miei studi dopo mesi di sforzo. Io lavorai interamente solo brancolando a mio modo nel buio per due lunghi anni, ascoltando frequentemente dalle registrazioni effettuate da Roberte Hamayon depositate nel Sound Archives del Department of Ethnomusicology del Musee de l’Homme. I miei sforzi non portavano risultati. Nonostante la conoscenza della tecnica dello scacciapensieri, il lavoro all’inizio fu difficile e scoraggiante.
Provai anche a fischiare mentre emettevo un suono grave con la voce come fondamentale. Comunque all’analisi spettrografica si vedeva che non era simile alla tecnica Xöömij dei Mongoli. Alla fine del 1972 mi resi conto che ero ancora molto lontano dalla mia meta.
Poi, un giorno, nel novembre del 1973, mentre cercavo di calmare i miei nervi nella terrificante congestione del traffico di Parigi, accadde che feci vibrare le mie corde vocali nella faringe con la bocca mezzo aperta recitando a memoria le lettere dell’alfabeto. Quando arrivai alla lettera “L”, e la punta della lingua stava quasi per toccare la cima del palato, sentii improvvisamente un suono armonico chiaro, puro e potente. Ripetei molte volte l’operazione ottenendo lo stesso risultato; tentai poi di cambiare la posizione della lingua sul palato mantenendo il suono di base. Una serie di palatali risuonò come un disturbo nelle mie orecchie. All’inizio trovai gli armonici dell’accordo perfetto. Lentamente, dopo una settimana di addestramento intensivo, slittando verso l’acuto o il grave con la fondamentale scoprii da me stesso il mistero del canto armonico, il cui stile appariva vicino a quello praticato dai Mongoli e dai Tuvani.
IL MIO METODO DI ADDESTRAMENTO
Dopo due mesi di “ricerca” e dopo numerosi esperimenti di vario genere, riuscii a creare una breve melodia di armonici. Questa è la mia “ricetta” per aiutare chiunque a fare questo primo passo per cantare gli armonici.
1. Intensificare la produzione vocale con una voce di gola
2. Pronunciare le lettere “I” e “U” collegandole insieme e ripetendo molte volte in un fiato.
3. Si faccia un suono nasale con la punta della lingua in posizione bassa.
4. In questo modo è possibile mettere a fuoco la linea degli armonici superiori sia in ordine ascendente che discendente.
Questa è la prima tecnica, quella che io chiamo “tecnica a una cavità”. Ciò è piuttosto facile da fare e chiunque può ottenere due suoni simultanei nel giro di un minuto di pratica.
La seconda “ricetta” aiuterà a produrre gli armonici chiari alla maniera dello stile Mongolo e Tuvano. Io chiamo questa “tecnica a due cavità”.
1. Si emetta il suono vocalico “E” più lungo possibile.
2. Si pronunci la lettera “L”. Mantenere la posizione con la punta della lingua che tocca il palato. In questa posizione la bocca è divisa in due cavità, una davanti e una dietro.
3. Si pronunci prima “LAANG” per diverse volte (primo esercizio) e poi “LOONG” per altrettante (secondo esercizio). Quando gli armonici sono udibili si canti tenendo la lingua contro il palato e contemporaneamente cambiando la forma della bocca come per pronunciare le vocali da “A” a “O” e successivamente da “O” a “A” eseguendolo molte volte in un fiato.
4. Si faccia un suono nasale.
5. In questa maniera si può produrre chiaramente la serie di armonici in stile Mongolo.
Per i principianti gli armonici dell’accordo perfetto (Do, Mi, Sol, Do) sono facili da ottenere.
Comunque, un allenamento particolarmente duro è necessario per ottenere scale pentatoniche. Ogni persona ha la sua altezza favorita che l’abilita a produrre una maggiore gamma di parziali. Questa fondamentale favorita varia secondo le qualita della voce del singolo cantante.
NUOVI ESPERIMENTI DI CANTO ARMONICO
Altri esperimenti dai quali ho appreso che è possibile ottenere due suoni simultaneamente in tre diversi modi:
1. nel primo modo la lingua è abbassata o leggermente curva, senza mai toccare in alcun modo il palato, e solo le labbra muovono il cavo orale. Con questa modalità del cavo orale, questa volta diviso in un’unica cavità, è possibile udire le parziali ma deboli e gli armonici più acuti non superano i 1200Hz.
2. La tecnica di base del secondo metodo è descritta sopra. Comunque, invece di tenere la bocca mezzo aperta è tenuta quasi chiusa con le labbra tirate indietro e molto strette. Perché le parziali siano molto chiare, la posizione delle labbra deve variare allo stesso tempo della lingua. Quando le parziali sono molto chiare e distinte allora la tecnica è esaurita. Gli armonici acuti possono arrivare alla zona dei 2600 Hz.
3. Nel terzo metodo la lingua è abbassata, e i denti stringono la lingua mentre si cantano le vocali “U” e “I”, con la contrazione dell’addome e dei muscoli della gola. Gli armonici più acuti possono giungere a 4200Hz.
Altri nuovi esperimenti che ho iniziato a mostrare è che io posso mantenere l’armonico allo stesso livello di frequenza usato come “nota tenuta” e cambiare la linea delle fondamentali (per esempio Do, Fa, Sol, Do). Sono anche riuscito a creare una linea di fondamentali e una di armonici che muovono contemporaneamente in direzioni opposte. In altre parole io produco una linea fondamentale ascendente e, allo stesso tempo, una linea discendente di armonici. L’effetto armonico è piuttosto inusuale ed eccezionale.
Nel 1989 io e il dottor Hugo Zemp abbiamo realizzato un film intitolato “THE SONG OF HARMONICS” che mostra una ripresa ai raggi X e una spettrografica, in tempo reale e con il suono sincronizzato, di brani di canto dei diversi paesi. Questo film prodotto dal CNRS –Audiovisivi e dalla French Society for Ethnomusicology, ottenne due premi (Grand Prize and Best Music Prize) al International Festival of Visual Anthropological Film in Estonia Ottobre 1990, un premio (Special Prize for Research) al International Festival of Scientific Film in Palaiseau (France) nel Novembre 1990, e il Grand Prize del International Festival of Scientific Film in Montreal (Canada) nel1991.
Nella musica contemporanea occidentale gruppi di cantanti sono riusciti ad emettere due note contemporaneamente e sono stati creati brani di musica d’avanguardia e nell’ambito della musica elettoacustica. David Hykes con il suo Harmonic Choir, fondato a New York nel 1975, usa il canto armonico per collegarsi con l’universo cosmico nelle sue composizioni. Demetrio Stratos (1945-1979) ha usato il canto armonico per creare una relazione tra la voce e il subconscio. Nelle mie composizioni – improvvisazioni io raccomando sempre di investigare gli armonici per arricchire il mondo dei suoni. Altri esecutori di canto armonico sono i tedeschi Michael Vetter, Christian Bollmann, Michael Reimann, l’italiano Roberto Laneri, l’olandese Rollin Rachele, l’australiano Josephine Truman, i francesi Les Voix Diphoniques , Thomas Clements, Iegor Reznikoff, Tamia, tutti costoro hanno utilizzato il canto armonico nei loro lavori.
Il canto armonico è praticato anche da numerosi gruppi (Oirat, Khakass, Gorno-Altai, Bashkir, Tuvin, Kalmuk) etnici al confine tra la Repubblica Russa e la Mongolia. In Rajasthan (India), in Taiwan presso il gruppo etnico Bunun, in Tibet presso i monaci dei monasteri Gyuto e Gyume, in Sud Africa presso la popolazione degli Xhosa, la pratica del canto armonico è nota e ovunque registrata.
Io spero che dopo questa breve introduzione al mondo degli armonici, si possa avere un’idea riguardo l’esistenza del canto armonico in differenti aree del mondo e la possibilità di sapere come ottenere armonici vocali.
Bibliografia
AKSENOV, A.N. 1973: “Tuvin Folk Music”, Journal of the Society for Asian Music 4(2):7-18, New York.
HAMAYON, R. 1980: “Mongol Music”, New Grove’s Dictionary of Music and Musicians 12: 482-485, Stanley Sadie (éd), MacMillan Publishers,Londres.
LANERI, R. 1983: “Vocal Techniques of Overtone Production”,NPCA Quarterly Journal 12(2-3): 26-30.
LEIPP, E. 1971: “Considération acoustique sur le chant diphonique”, Bulletin du Groupe d’Acoustique Musicale 58: 1-10, Paris..
LEOTHAUD, G. 1989: “Considérations acoustiques et musicales sur le chant diphonique”, Le chant diphonique, dossier n° 1: 17-43, Institut de la Voix, Limoges.
TRAN QUANG HAI & GUILOU, D. 1980: “Original Research and Acoustical Analysis in Connection with the Xöömij Style of Biphonic Singing”, Musical Voices of Asia : 162-173, The Japan Foundation (éd), Heibonsha Ltd, Tokyo.
TRAN QUANG HAI & ZEMP,Hugo. 1991: “Recherches expérimentales sur le chant diphonique”, Cahiers de Musiques traditionnelles : VOIX vol.4: 27-68, Ateliers d’ethnomusicologie /AIMP, Genève.
TRAN QUANG HAI, 1975: “Technique de la voix chantée mongole: xöömij”, Bulletin du CEMO (14 & 15): 32-36, Paris.
TRAN QUANG HAI, 1983: “Note à propos du chant diphonique mongol”, Catalogue de l’exposition Mongolie-Mongolie, Musée de l’Homme (éd), Paris.
TRAN QUANG HAI, 1989: “Réalisation du chant diphonique”, dossier n°1 Le Chant diphonique : 15-16, Institut de la Voix, Limoges.
TRAN QUANG HAI, 1990: “Les Musiques vocales”, L’Esprit des Voix, C.Alès (éd), La Pensée Sauvage: 43-52, Grenoble.
TRAN QUANG HAI, 1991: “New Experimental About the Overtone Singing Style”, (Nouvelles Expérimentations sur le chant diphonique), Nouvelles Voies de la Voix, 1ère partie, Bulletin d’adiophonologie 7(5&6): 607-618, Besançon.
TRAN QUANG HAI, 1995: ” Le chant diphonique: de……ion, historique, styles, aspect acoustique et spectral”, EM, ANnuario degli Archivi di Etnomusicologia dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, 2:123-150, Rome.
TRAN QUANG HAI, 1995: “Survey of overtone singing style”, EVTA (European Voice Teachers Association, Dokumentation 1994 (actes du congrès): 49-62, Detmold
[1] Nome inglese dello scacciapensieri o maranzano.
[2] In Italiano utilizzeremo “Canto Armonico”.

Tran Quang Hai : Metodo per Imparare il Canto Armonico di Stile KHOOMEI

Tran Quang Hai : Metodo per Imparare il Canto Armonico di Stile KHOOMEI

Metodo per Imparare il Canto Armonico di Stile KHOOMEI
Tran Quang Hai (Francia) tran-quang-hai-s-portrait-in-2002
Negli ultimi 40 anni si sono prodotte un numero considerevole di ricerche riguardo questo peculiare fenomeno vocale, in particolare sulle modalità con le quali esso è praticato in Mongolia e a Tuva.
In mongolo e tuvano la parola KHOOMEI significa faringe, gola e KHOOMEILAKH è la tecnica di produrre armonici vocali. Questa tecnica piuttosto insolita, che porta la voce umana ai suoi limiti, comporta la produzione simultanea di due suoni: un suono grave o fondamentale che è ricco di armonici e la reminiscenza dello Jew’s harp[1] (motivo per cui questa tecnica è anche chiamata “ Jew’s harp voice”). Secondo i cantanti della Mongolia questa tecnica è molto faticosa. L’esecutore deve tendere i muscoli e gonfiare le guance. Variando la pressione dell’aria attraverso le corde vocali, il volume del cavo orale e la posizione della lingua, vengono ottenuti suoni diversi. In questo modo, armonici di diverse frequenze vengono prodotti formando melodie. La fondamentale viene prodotta nel retro della gola, passando attraverso il cavo orale e attraverso l’eccitazione delle labbra leggermente divise e in misura minore attraverso il naso.
La ricerca può essere eseguita in molti modi: dai sistemi di osservazione degli esecutori nativi dopo una o più visite nei paesi che interessano, o attraverso una pratica strumentale e un addestramento vocale che mirano ad una migliore comprensione della struttura musicale assunta dalla popolazione studiata.
La mia ricerca non appartiene a una di queste due categorie in quanto non sono stato in Mongolia e non ho imparato lo stile KHOOMEI (canto armonico) da un insegnante Mongolo.
Quello che ora vado descrivendo è il risultato dei miei propri esperimenti che abiliteranno chiunque a produrre due note simultaneamente in maniera simile allo stile Mongolo e Tuvano di canto armonico.
——————————————————————————–
DEFINIZIONE
La maniera con la quale viene tradotta la parola Mongola o Tuvana non è uniforme: HO-MI, HÖ-MI (Vargyas, 1968), KHOMEI, KHÖÖMII (Bosson, 1964: 11), CHÖÖMEJ (Aksenov 1973: 12), CHÖÖMIJ (Vietze 1969: 15-16), XÖÖMIJ (Hamayon 1973; Tran Quang Hai 1980: 162).
Ricercatori francesi hanno altri termini per descrivere questa peculiare tecnica vocale come per esempio CHANT DIPHONIQUE o BIPHONIQUE (Leipp 1971), Tran Quang Hai 1974, Gilles Leothaud 1989, VOIX GUIMBARDE, VOIX DEDOUBLEE (Helffer 1973, Hamayon 1973), e CHANT DIPHONIQUE SOLO (Marcel-Dubois 1979).
Altri termini esistono in Inglese come SPLIT-TONE SINGING, THROAT SINGING, OVERTONE SINGING, e HARMONIC SINGING. In Germania è chiamato ZWEISTIMMIGEN SOLOGESANG. in Italia CANTO DIFONICO O CANTO DIPLOFONICO.
Per convenienza, io ho impiegato il termine “OVERTONE SINGING[2]” per descrivere uno stile di canto eseguito da una singola persona che produce contemporaneamente una fondamentale che continua e un altro suono più acuto tra quelli della serie delle parziali o armoniche, che ricordano il suono del flauto .
Come sono giunto al “Canto Armonico” (“overtone singing”)
Nel 1970, al Department of Ethnomusicology (Musee de l’Homme), il Prof. Roberte Hamayon mi fece ascoltare le sue registrazioni fatte in Mongolia nel 1967 e nel 1969. Fui sorpreso dalla natura straordinaria e unica di questa tecnica vocale.
Per molti mesi compii ricerche bibliografiche negli articoli dove era trattato questo stile di canto nel tentativo di ottenere informazioni sulla pratica del Canto Armonico, ma ricevetti piccole soddisfazioni.
Spiegazioni meramente teoretiche e alcune volte di natura ambigua non fecero nulla di meglio che creare e incrementare la confusione col il che la mia ricerca fu abbandonata. A dispetto della mia completa ignoranza sul metodo impiegato per imparare il Canto Armonico praticato dai Mongoli, dai Tuvani e da altre popolazioni della Siberia, non mi scoraggiai minimamente per i risultati negativi ottenuti all’inizio dei miei studi dopo mesi di sforzo. Io lavorai interamente solo brancolando a mio modo nel buio per due lunghi anni, ascoltando frequentemente dalle registrazioni effettuate da Roberte Hamayon depositate nel Sound Archives del Department of Ethnomusicology del Musee de l’Homme. I miei sforzi non portavano risultati. Nonostante la conoscenza della tecnica dello scacciapensieri, il lavoro all’inizio fu difficile e scoraggiante.
Provai anche a fischiare mentre emettevo un suono grave con la voce come fondamentale. Comunque all’analisi spettrografica si vedeva che non era simile alla tecnica Xöömij dei Mongoli. Alla fine del 1972 mi resi conto che ero ancora molto lontano dalla mia meta.
Poi, un giorno, nel novembre del 1973, mentre cercavo di calmare i miei nervi nella terrificante congestione del traffico di Parigi, accadde che feci vibrare le mie corde vocali nella faringe con la bocca mezzo aperta recitando a memoria le lettere dell’alfabeto. Quando arrivai alla lettera “L”, e la punta della lingua stava quasi per toccare la cima del palato, sentii improvvisamente un suono armonico chiaro, puro e potente. Ripetei molte volte l’operazione ottenendo lo stesso risultato; tentai poi di cambiare la posizione della lingua sul palato mantenendo il suono di base. Una serie di palatali risuonò come un disturbo nelle mie orecchie. All’inizio trovai gli armonici dell’accordo perfetto. Lentamente, dopo una settimana di addestramento intensivo, slittando verso l’acuto o il grave con la fondamentale scoprii da me stesso il mistero del canto armonico, il cui stile appariva vicino a quello praticato dai Mongoli e dai Tuvani.
IL MIO METODO DI ADDESTRAMENTO
Dopo due mesi di “ricerca” e dopo numerosi esperimenti di vario genere, riuscii a creare una breve melodia di armonici. Questa è la mia “ricetta” per aiutare chiunque a fare questo primo passo per cantare gli armonici.
1. Intensificare la produzione vocale con una voce di gola
2. Pronunciare le lettere “I” e “U” collegandole insieme e ripetendo molte volte in un fiato.
3. Si faccia un suono nasale con la punta della lingua in posizione bassa.
4. In questo modo è possibile mettere a fuoco la linea degli armonici superiori sia in ordine ascendente che discendente.
Questa è la prima tecnica, quella che io chiamo “tecnica a una cavità”. Ciò è piuttosto facile da fare e chiunque può ottenere due suoni simultanei nel giro di un minuto di pratica.
La seconda “ricetta” aiuterà a produrre gli armonici chiari alla maniera dello stile Mongolo e Tuvano. Io chiamo questa “tecnica a due cavità”.
1. Si emetta il suono vocalico “E” più lungo possibile.
2. Si pronunci la lettera “L”. Mantenere la posizione con la punta della lingua che tocca il palato. In questa posizione la bocca è divisa in due cavità, una davanti e una dietro.
3. Si pronunci prima “LAANG” per diverse volte (primo esercizio) e poi “LOONG” per altrettante (secondo esercizio). Quando gli armonici sono udibili si canti tenendo la lingua contro il palato e contemporaneamente cambiando la forma della bocca come per pronunciare le vocali da “A” a “O” e successivamente da “O” a “A” eseguendolo molte volte in un fiato.
4. Si faccia un suono nasale.
5. In questa maniera si può produrre chiaramente la serie di armonici in stile Mongolo.
Per i principianti gli armonici dell’accordo perfetto (Do, Mi, Sol, Do) sono facili da ottenere.
Comunque, un allenamento particolarmente duro è necessario per ottenere scale pentatoniche. Ogni persona ha la sua altezza favorita che l’abilita a produrre una maggiore gamma di parziali. Questa fondamentale favorita varia secondo le qualita della voce del singolo cantante.
NUOVI ESPERIMENTI DI CANTO ARMONICO
Altri esperimenti dai quali ho appreso che è possibile ottenere due suoni simultaneamente in tre diversi modi:
1. nel primo modo la lingua è abbassata o leggermente curva, senza mai toccare in alcun modo il palato, e solo le labbra muovono il cavo orale. Con questa modalità del cavo orale, questa volta diviso in un’unica cavità, è possibile udire le parziali ma deboli e gli armonici più acuti non superano i 1200Hz.
2. La tecnica di base del secondo metodo è descritta sopra. Comunque, invece di tenere la bocca mezzo aperta è tenuta quasi chiusa con le labbra tirate indietro e molto strette. Perché le parziali siano molto chiare, la posizione delle labbra deve variare allo stesso tempo della lingua. Quando le parziali sono molto chiare e distinte allora la tecnica è esaurita. Gli armonici acuti possono arrivare alla zona dei 2600 Hz.
3. Nel terzo metodo la lingua è abbassata, e i denti stringono la lingua mentre si cantano le vocali “U” e “I”, con la contrazione dell’addome e dei muscoli della gola. Gli armonici più acuti possono giungere a 4200Hz.
Altri nuovi esperimenti che ho iniziato a mostrare è che io posso mantenere l’armonico allo stesso livello di frequenza usato come “nota tenuta” e cambiare la linea delle fondamentali (per esempio Do, Fa, Sol, Do). Sono anche riuscito a creare una linea di fondamentali e una di armonici che muovono contemporaneamente in direzioni opposte. In altre parole io produco una linea fondamentale ascendente e, allo stesso tempo, una linea discendente di armonici. L’effetto armonico è piuttosto inusuale ed eccezionale.
Nel 1989 io e il dottor Hugo Zemp abbiamo realizzato un film intitolato “THE SONG OF HARMONICS” che mostra una ripresa ai raggi X e una spettrografica, in tempo reale e con il suono sincronizzato, di brani di canto dei diversi paesi. Questo film prodotto dal CNRS –Audiovisivi e dalla French Society for Ethnomusicology, ottenne due premi (Grand Prize and Best Music Prize) al International Festival of Visual Anthropological Film in Estonia Ottobre 1990, un premio (Special Prize for Research) al International Festival of Scientific Film in Palaiseau (France) nel Novembre 1990, e il Grand Prize del International Festival of Scientific Film in Montreal (Canada) nel1991.
Nella musica contemporanea occidentale gruppi di cantanti sono riusciti ad emettere due note contemporaneamente e sono stati creati brani di musica d’avanguardia e nell’ambito della musica elettoacustica. David Hykes con il suo Harmonic Choir, fondato a New York nel 1975, usa il canto armonico per collegarsi con l’universo cosmico nelle sue composizioni. Demetrio Stratos (1945-1979) ha usato il canto armonico per creare una relazione tra la voce e il subconscio. Nelle mie composizioni – improvvisazioni io raccomando sempre di investigare gli armonici per arricchire il mondo dei suoni. Altri esecutori di canto armonico sono i tedeschi Michael Vetter, Christian Bollmann, Michael Reimann, l’italiano Roberto Laneri, l’olandese Rollin Rachele, l’australiano Josephine Truman, i francesi Les Voix Diphoniques , Thomas Clements, Iegor Reznikoff, Tamia, tutti costoro hanno utilizzato il canto armonico nei loro lavori.
Il canto armonico è praticato anche da numerosi gruppi (Oirat, Khakass, Gorno-Altai, Bashkir, Tuvin, Kalmuk) etnici al confine tra la Repubblica Russa e la Mongolia. In Rajasthan (India), in Taiwan presso il gruppo etnico Bunun, in Tibet presso i monaci dei monasteri Gyuto e Gyume, in Sud Africa presso la popolazione degli Xhosa, la pratica del canto armonico è nota e ovunque registrata.
Io spero che dopo questa breve introduzione al mondo degli armonici, si possa avere un’idea riguardo l’esistenza del canto armonico in differenti aree del mondo e la possibilità di sapere come ottenere armonici vocali.
Bibliografia
AKSENOV, A.N. 1973: “Tuvin Folk Music”, Journal of the Society for Asian Music 4(2):7-18, New York.
HAMAYON, R. 1980: “Mongol Music”, New Grove’s Dictionary of Music and Musicians 12: 482-485, Stanley Sadie (éd), MacMillan Publishers,Londres.
LANERI, R. 1983: “Vocal Techniques of Overtone Production”,NPCA Quarterly Journal 12(2-3): 26-30.
LEIPP, E. 1971: “Considération acoustique sur le chant diphonique”, Bulletin du Groupe d’Acoustique Musicale 58: 1-10, Paris..
LEOTHAUD, G. 1989: “Considérations acoustiques et musicales sur le chant diphonique”, Le chant diphonique, dossier n° 1: 17-43, Institut de la Voix, Limoges.
TRAN QUANG HAI & GUILOU, D. 1980: “Original Research and Acoustical Analysis in Connection with the Xöömij Style of Biphonic Singing”, Musical Voices of Asia : 162-173, The Japan Foundation (éd), Heibonsha Ltd, Tokyo.
TRAN QUANG HAI & ZEMP,Hugo. 1991: “Recherches expérimentales sur le chant diphonique”, Cahiers de Musiques traditionnelles : VOIX vol.4: 27-68, Ateliers d’ethnomusicologie /AIMP, Genève.
TRAN QUANG HAI, 1975: “Technique de la voix chantée mongole: xöömij”, Bulletin du CEMO (14 & 15): 32-36, Paris.
TRAN QUANG HAI, 1983: “Note à propos du chant diphonique mongol”, Catalogue de l’exposition Mongolie-Mongolie, Musée de l’Homme (éd), Paris.
TRAN QUANG HAI, 1989: “Réalisation du chant diphonique”, dossier n°1 Le Chant diphonique : 15-16, Institut de la Voix, Limoges.
TRAN QUANG HAI, 1990: “Les Musiques vocales”, L’Esprit des Voix, C.Alès (éd), La Pensée Sauvage: 43-52, Grenoble.
TRAN QUANG HAI, 1991: “New Experimental About the Overtone Singing Style”, (Nouvelles Expérimentations sur le chant diphonique), Nouvelles Voies de la Voix, 1ère partie, Bulletin d’adiophonologie 7(5&6): 607-618, Besançon.
TRAN QUANG HAI, 1995: ” Le chant diphonique: de……ion, historique, styles, aspect acoustique et spectral”, EM, ANnuario degli Archivi di Etnomusicologia dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, 2:123-150, Rome.
TRAN QUANG HAI, 1995: “Survey of overtone singing style”, EVTA (European Voice Teachers Association, Dokumentation 1994 (actes du congrès): 49-62, Detmold
[1] Nome inglese dello scacciapensieri o maranzano.
[2] In Italiano utilizzeremo “Canto Armonico”.

TRAN QUANG HAI / THE WORLD OF OVERTONE SINGING

https://haidiphonie.com/
TRAN QUANG HAI ‘s blog on OVERTONE SINGING
TRAN QUANG HAI / THE WORLD OF OVERTONE SINGING

TRAN QUANG HAI : The World of Overtones

Profile Information

About me: Read my biography on my website: tranquanghai.info As a band we are: International Council for Traditional Music (Australia)
Society for Ethnomusicology (USA)
Asian Music Society (USA)
Societe Francaise d’Ethnomusicologie (France) (founding member)
International Jew’s Harp Society (UK) (founding member) Instruments: Vietnam: 16 stringed zither dàn tranh, monochord dàn bâu, 2 stringed fiddle dàn co, spoons muông , coin clappers sinh tiên, Jew’s harp dàn môi
China : 2 stringed fiddle nan hu
India : Tampura, Vina
Iran : drum tombak
Indonesia: Javanese gamelan
Europe: violin, guitar, banjo, mandolin, Jew’s harp Influences: Mongolian maestro SUNDUI, Tran Van Khê for Vietnamese Music Homepage: http://tranquanghai.info

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A. N. Aksenov : TUVIN FOLK MUSIC

Posted on August 28, 2009 at 11:50pm —

Tran Quang Hai & Denis Guillou : Original Research and Acoustical Analysis in connection with the Xöömij Style of Biphonic Singing

Posted on August 28, 2009 at 11:43pm —

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Obertongesang – Westlicher Obertongesang – Kehlgesang – Höömii = mongolischer Kehlkopfgesang

Posted on April 22, 2008 at 5:53pm —

Alexander Jentsch: Obertongesang in Mitteleuropa

Posted on April 22, 2008 at 5:30pm —

Posted on April 21, 2008 at 6:16pm — — 1 Comment

Bernard DUBREUIL : How to Sing Three Notes at the Same Time

Posted on April 21, 2008 at 6:02pm —

Posted on April 16, 2008 at 6:00pm —

MAKIGAMI Koichi : Vocalist, Improvizer, Songwriter, throat singer, JAPAN

Posted on April 15, 2008 at 11:00pm —

EGSCHIGLEN (Contemporary and traditional music from Mongolia)

Posted on April 14, 2008 at 5:30pm —

Comment Wall (72 comments)

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Join Overtone Music Network At 12:44pm on January 20, 2020, Jens Mügge said…

Dear Hai,

maybe we can meet us again in Taucha. I left Berlin since one and a half year and live now in a small town near Detmold. The lift is quite better here now in Bad Meinberg instead of the big city Berlin.

All the best,
Jens At 11:50am on January 20, 2020, Jens Mügge said…

Hello Hai, I have seen your comments on Wolfgang Saus’s photo which motivated me for this comment here on OMN:

Tran Quang Hai and Jens Mügge – April 20th 2009 in Berlin

At 11:56am on October 29, 2011, Rollin Rachele said… Hi There,
I hope you’re well. Just thought you’d like to visit my new overtone singing website. You can find it at www.overtonesinging.com.
Best wishes,
Rollin At 5:14pm on September 1, 2010, Jens Mügge said… Dear Hai,

I added this photo here to Overtone Music Network.

All the best,
Jens At 10:40pm on June 12, 2010, giulia said… Hi Tran Quang Hai! Great lesson! Nice to meet you in Toscana! Giulia from Spazio NU At 11:44am on November 12, 2009, Sarah Hopkins said… Greetings Tran Quang Hai… from Sunny Brisbane !
I hope this finds you in good health & spirits ? It’s been many years since we met in Singapore where we were both running Overtone Singing Workshops at the World Choral Symposium ….
I’ve finally joined the OMN & would love to be connected with you . My apologies for taking SO LONG to join !! (You invited me to join when it first began …I’m a bit of a novice with computers !!) Thank you for all the good work you do in spreading & sharing overtone singing world wide.
Sonic Blessings, Sarah Hopkins At 8:51pm on May 22, 2009, Anthar Kharana said… Thanx for your message Tran Quang!

will be in touch as soon as I’ve got them 😉
lots of love!! and sonic hugs! At 9:55pm on April 30, 2009, Purevsuren Usukhjargal said… Hallo Tran Quang Hai,

I`m glad to have meet you one Koncert (music gruppe ) in France.
you websait is very good.

Greeting from Ingolstadt
Usukhu At 11:11pm on April 24, 2009, Jens Mügge said… Thanks a lot Hai for sharing some of your photos from our common meeting in Berlin and thanks that I could saw how kind you are. Really it was wonderful to meet you and I wish to meet you soon as possible. By the way maybe you have noticed the national flags in the top of each page? It would be great if you can contribute from time to time a translation contribution to the Google Vietnamese or French version of this network. Only if you like … all the best, yours Jens At 7:16pm on April 20, 2009, Arjopa said… Yeah, Dear Hai!!
And here are two photos I really like best!!
Thanx a lot!!

Arjopa

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Welcome Daniel Brunner!3 hours ago Welcome Them!Andreas Eder posted a videohttps://www.youtube.com/embed/PKkNSwownsY?feature=oembed&ampx-wmode=opaque

Sounds of Pankratium, Klangcollage

Klanginstallationen im Pankratium, in Gmünd/Kärnten haben mich zu dieser Collage angeregt. Die Rohaufnahmen sind während einer Führung durch das sogenannte H…Oct 26 0 Shirley Simmonds left a comment for ‘Jens Mügge‘Oct 22Shirley Simmonds is now in contact with Jens Mügge

Oct 21Shirley Simmonds is now a member of OMN …

Welcome Shirley Simmonds!Oct 21 Welcome Them!A photo by Timber Freier Träumer (Hanfreich was featured

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Timber with Gongs during a recording session

Oct 3 0 A blog post by Johanni Curtet was featured

“Transregional Politics of Throat-Singing as Cultural Heritage in Inner and Central Asia, a special issue”

Sep 10 0 Johanni Curtet posted blog posts

Sep 6A photo by Bernhard Mikuskovics was featured

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Mikuskovics: Jewsharping @ Feldegg

Sep 4 0 A photo by Timber Freier Träumer (Hanfreich was featured

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timber-asklepios-PZ

Aug 12 0 Jens Müggecommented on Matthew Kocel’svideo

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[Sound Healing/Meditation Music] “Farewell to Atlantis” by Matthew Kocel (Official Video)

Jun 4Lukas posted a status“I wonder if there is someone who practice „sleep concerts” like Robert Rich? :)”May 30 0

TRAN QUANG HAI’s WORKSHOP OF OVERTONE SINGING at the FESTIVAL MUSICALE DEL MEDITERRANEO in GENOVA, ITALY, wednesday 08 SEPTEMBER 2021 from 10:00- 16:00 at CASTELLO D’ALBERTIS

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TRAN QUANG HAI ‘s WORKSHOP OF OVERTONE SINGING at the FESTIVAL MUSICALE DEL MEDITERRANEO in GENOVA, ITALY, wednesday 08 SEPTEMBER 2021 from 10:00- 16:00 at CASTELLO D’ALBERTIS

informationi, prenotazioni e contatti: info@echoart.orgorganiziasioni: 391 3075874

Siamo lieti di ospitare ancora una volta il Maestro Tran Quang Hai, considerato il più grande specialista al mondo di canto armonico (o difonico), una tecnica vocale di origine sciamanica diffusa in Mongolia, Siberia e Sudafrica.Per partecipare al workshop non è necessaria nessuna formazione pregressa in canto/voce, ma la sola voglia di conoscere e scoprire questa affascinante tecnica.TRAN QUANG HAIMaestro di artisti come Demetrio Stratos, Andrea de Luca, Massi di Carlo. Tran Quang Hai proviene da una famiglia di cinque generazioni di musicisti. Il padre Tran Van Khe era tra i maggiori studiosi di musica vietnamita. Nato nel Vietnam del Sud, Tran Quang Hai ha studiato al Conservatorio di Saigon e quindi in Francia presso il Centre d’Etudes de Musique Orientale di Parigi; dal 1968 fa parte del gruppo di ricerca del CNRS, dipartimento di musicologia presso il Musée de l’Homme di Parigi. Polistrumentista, suona oltre quindici strumenti musicali vietnamiti, cinesi, indiani, iraniani, indonesiani ed europei. Compositore, autore e curatore di numerose pubblicazioni (saggi, documentari, dischi), per la sua attività scientifica e musicale ha ottenuto numerosi riconoscimenti internazionali. Si è esibito in oltre tremila concerti in settanta paesi, contribuendo all’introduzione della tecnica difonica nella musica contemporanea.Sito e blog del Maestro Tran Quang Hai:http://tranquanghai.infohttp://tranquanghai1944.wordpress.comhttp://www.overtone.cc/profile/TRANQUANGHAIhttps://www.facebook.com/events/580228299186476/ENGLISH VERSION The harmonic voice. Workshop with master Tran Quang HaiWe are pleased to once again host Maestro Tran Quang Hai, considered the world’s largest specialist in harmonic (or diphonic) singing, a vocal technique of shamanic origin widespread in Mongolia, Siberia and South Africa.No previous vocal / vocational training is required to participate in the workshop, but the only desire to know and discover this fascinating technique.

Polyphonic overtone singing – Tran Quang Hai – Master class di canto armonico

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Polyphonic overtone singing – Tran Quang Hai – Master class di canto armonico

236 vues21 août 202091PartagerEnregistrermusicista Paolo Tofani 1,32 k abonnés Tran Quang Hai frequents Italy and Italian friends often. In 2010 he was a guest at Raffaello Regoli’s house, there were also many other friends for the occasion of the concert dedicated to Demetrio Stratos, vocalist of the AREA International POPular group. AREA guitarist Paolo Tofani asked Tran Quang Hai several interesting questions. I, on the other hand, could not fail to film that spontaneous masterclass. Subscribe to the channel: https://www.youtube.com/user/PaoloTofani Listen to the songs on Paolo Tofani’s CDs: https://paolotofani.bandcamp.com/ Personal website: http://www.paolotofani.com#experimentalmusic#overtonesinging#overtonesingingtutorial#cantoarmonico#overtone#polyphony#cantodifonico#chantdiphonique#tranquanghai#masterclass#workshop#paolotofani#cantopolifonicotutorial#cantopolifonico#polifonia#raffaelloregoli#vietnamesesinger#lezionedicantopolifonico#polyphonicsinginglesson#Lesson#experimental

Workshop Overtone Singing led by Tran Quang Hai

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Workshop Overtone Singing led by Tran Quang Hai

3,075 viewsOct 15, 2009181ShareSaveLuca D’amico 212 subscribers Un piccolo frammento del seminario tenuto dal maestro Tran Quang Hai all’ Accademia dello Spettacolo in via Olivari 5 il 12 e 13 Settembre. Prossima sessione : Marzo

The Book Of Right-On (Joanna Newsom) performed by Anna-Maria Hefele

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The Book Of Right-On (Joanna Newsom) performed by Anna-Maria Hefele

44,372 viewsMar 6, 20202.5K41ShareSaveAnna-Maria Hefele 128K subscribers sign up for my newsletter! https://anna-maria-hefele.com/ want to learn overtone singing? New video workshop! https://overtone.academy/shop ⇊⇊⇊ more info: ⇊⇊⇊ Video by @Thomas Radlwimmer | https://www.radlwimmer.at | ©2020 Mixed by Daniel Dettwiler https://www.danieldettwiler.com at Idee und Klang Studio, Basel https://www.ideeundklang.com | additional mixing by Virgile Rosselet & Carlo Menet our ECM – album finally got released! https://amzn.to/3bq8OZ0 The Book of Right-On: written & composed by Joanna Newsom (album: The Milk-Eyed Mender) Arranged & recorded by Anna-Maria Hefele | https://www.anna-maria-hefele.com I’m happy to perform at your festival, venue or event, please get in touch: booking@anna-maria-hefele.com sign up for my newsletter! https://anna-maria-hefele.com/ If you want to learn more about it and how to do it yourself: https://overtone.academy/shop ▬ Social Media & Web ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ►YouTube: https://www.youtube.com/annamariahefele ►Facebook: https://www.facebook.com/amoberton ►Instagram: https://www.instagram.com/annamariahe… ►Web Artist: https://anna-maria-hefele.com/ ►Web Overtone.Academy: https://overtone.academy/ ►Shop: https://overtone.academy/shop ►Dates for learning overtone singing: https://overtone.academy/dates-sign-up

Lyrics: We should shine a light on, a light on And the Book of Right-On’s right-on, it was right-on I killed my dinner with karate Kick ’em in the face, taste the body Shallow work is the work that I do Do you want to sit at my table? My fighting fame is fabled And fortune finds me fit and able And you do say, oh, oh That you do pray, oh, oh And you say that you’re okay And do you want to run with my pack? Do you want to ride on my back? Pray that what you lack does not distract And even when you run through my mind Something else is in front, oh, you’re behind And I don’t have to remind you to stick with your kind And you do say, oh, oh That you do pray, oh, oh And you say that you’re okay And even when you touch my face You know your place And even when you touch my face You know your place And we should shine a light on, a light on And the book of Right-On’s right-on, it was right-on

a short history overview about overtone- and throat singing with Anna-Maria Hefele

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a short history overview about overtone- and throat singing with Anna-Maria Hefele

15,277 viewsNov 29, 20209478ShareSaveAnna-Maria Hefele 128K subscribers want to learn overtone singing? New video workshop! https://overtone.academy/shop ⇊⇊⇊ more info: ⇊⇊⇊ ▬ Social Media & Web ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ►YouTube: https://www.youtube.com/annamariahefele ►Facebook: https://www.facebook.com/amoberton ►Instagram: https://www.instagram.com/annamariahe… ►Web Artist: https://anna-maria-hefele.com/ ►Web Overtone.Academy: https://overtone.academy/ ►Shop: https://overtone.academy/shop ►Dates for learning overtone singing: https://overtone.academy/dates-sign-up All infos about the book: https://www.fusica.nl/overtone-singin… Info about ordering: https://www.fusica.nl/on-sale-overton… – Space Sound Voice – Full Documentary about Overtone Singing and Harmonics https://youtu.be/VsLMxiCruBs

Arthur Miles: https://youtu.be/DpAFZnMyC7o

– Stockhausen Stimmung: https://youtu.be/3hPkJW95jsw

– Demetrio Stratos, Cantare La Voce, 1978: https://youtu.be/D9p7iMTzCf0

– David Hykes Hearing Solar Winds: https://vimeo.com/20867977

– Michael Vetter & Natascha Nikeprelevic: https://youtu.be/SMFf5gYQYmQ

– Roberto Laneri: https://youtu.be/LvCXt8eW_50

– Tran Quang Hai: https://youtu.be/_NIEgVlG-_Y?t=595

– Tran Quang Hai is collecting literally EVERYTHING on overtones in his blog, for many more infos go here: http://tranquanghaisworld.blogspot.com/

– The Sound of Harmonics: Hugo Zemp & Tran Quang Hai: https://vimeo.com/ondemand/thesongofh…

– Huun Huur Tu live in concert: https://youtu.be/i0djHJBAP3U

– Tuva Ensemble, Album: Chöömej

– Throat Singing From The Center Of Asia: https://youtu.be/3Q2QRnXsHH4

– Tuva: Voices from the center of Asia (Album, 1990): https://www.youtube.com/watch?v=ZxH4h…

– Hosoo in TV (german speaking): https://youtu.be/QrraQ91z7VU

– Hosoo & Transmongolia live in concert: https://youtu.be/N5K84ikK6Hg

– Toby Twining: Album Chrysalid Requiem, Kyrie: https://youtu.be/NHtadMpziY8

– Baird Hersey & Prana: Ahimsa: https://youtu.be/8iK79xkkygI

– Stuart Hinds singing Renaissance Man: https://youtu.be/aU5rtkO6CX8

– TV about Stuart Hinds (http://www.stuarthinds.com/):https://youtu.be/-jOI9Qz1Vx4

– Wolfgang Saus webpage about the western style of overtone singing (in german): https://www.oberton.org/obertongesang… – many more really interesting infos can be found on Wolfgangs Website as well.

*- Space Sound Voice – Full Documentary about Overtone Singing and Harmonics https://youtu.be/VsLMxiCruBs Video by @Thomas Radlwimmer | https://www.radlwimmer.at | ©2020

Two notes, one voice | Anna-Maria Hefele | TEDxGenova | Anna-Maria Hefele | TEDxGenova

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Two notes, one voice | Anna-Maria Hefele | TEDxGenova | Anna-Maria Hefele | TEDxGenova

98,419 viewsApr 2, 20192.9K40ShareSaveTEDx Talks 33.1M subscribers No technical glitch, no audio system failure: what you’re about to hear in this extraordinary talk is totally real, and totally human. It is a technique we can all be trained for, and our speaker Anna-Maria Hefele is one of its most prominent representative. It’s called “Polyphonic overtone singing” and it consists in singing two notes in a single vocal emission. Looks like magic, but it’s science-backed hard work and research. Enjoy! This talk was given at a TEDx event using the TED conference format but independently organized by a local community. Learn more at http://ted.com/tedx Anna-Maria Hefele is an overtone singer and voice artist. In 2018 she graduated as Master of Arts in Elemental Music and Dance Pedagogy with classical singing as her main subject from Mozarteum Salzburg. 2014 she published her YouTube video „polyphonic overtone singing“ that became viral and has resulted in more than 13 million views, followed by regular appearances of Anna-Maria in various international television shows and radio broadcasts. „A voice as from another world“, „the lady with the two voices“, „polyphonic vocalist does the impossible“ – these and other headlines have spread across the world. Anna-Maria Hefele began with overtone singing in 2005 and has written compositions and arrangements for polyphonic solo voice from 2006. Since 2010 Anna-Maria is working as a soloist with different ensembles, choirs or orchestras and collaborates with contemporary composers. As a musician she is frequently integrated in contemporary ballett, circus and dance theatre productions. This talk was given at a TEDx event using the TED conference format but independently organized by a local community. Learn more at https://www.ted.com/tedx

Space Sound Voice – Full Documentary about Overtone Singing and Harmonics

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Space Sound Voice – Full Documentary about Overtone Singing and Harmonics

5,095 viewsNov 30, 20192030ShareSaveVoid Visuals 1.82K subscribers This documentary about overtone singing was published in 2010. Now for the 10 years anniversary it is available in full length here. ENJOY! Harmonic Singing (also known as overtone singing) has the power to move us deeply. It is an ancient form of singing, using our voice to produce two or more tones at once. But how does it work? And how can harmonic singing have such a profound effect on us? In the documentary “Space Sound Voice” filmmaker Minghao Xu takes us on a quest for the origins of harmonics, giving us insight in our own ability to sing harmonics. Not only a varied range of international overtone singers is introduced, but also the scientific side is well presented, resulting in an inspirig journey through the world of sound. This film documentation portrays seven musicians and tells the story of my personal fascination for ‘overtone-singing’ and the fractal geometry of sound.

With:

David Hykes

Wolfgang Saus

Christian Bollmann

Danny Wetzels

Hosoo & Transmongolia

Jill Purce

Mark van Tongeren

The DVD with extra materials is available in English and German at the German publishing house https://www.traumzeit-verlag.de/ See my recent works in Animation and VFX on https://voidvisuals.com Support me to create more through Patreon https://www.patreon.com/voidvisuals